Bugün çağdaş sanat yapıtlarını anlamak yirminci yüzyılda sanat ve sanatçı tanımının geçirdiği dönüşümleri anlamaktan geçiyor. Bu dönüşümlere neden olmuş, görme biçimlerini değiştirmiş dünyaca ünlü yapıtlar ise hala gizemlerini koruyor. Herkesin tanıdığı, röprodüksiyonlarıyla hayatımıza girmiş bu yapıtlar, onları üreten sanatçılar, bu üretimlerin gerçekleştirildiği sosyal, ekonomik, kültürel koşullar hakkında daha geniş bilgi sahibi olmak, sanatın ne olduğunu sorgulamak, insan aklının en etkileyici ve özgün ürünleri arasında bir keşif gezisine çıkmak için sizi İstanbul Hatırası’na bekliyoruz.
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim görevlisi Ezgi Bakçay'ın özgeçmişi için tıklayın.
Seminer Konuları
1. HAFTA
“Olympia’nın Bakışı”
İlk modern ressam olarak kabul edilen Eduard Manet’nin Olympia tablosu, fotoğraf, resim, kent, modernizm, Baudelaire üzerine bir tartışma. Modern resim nedir? Manet’nin “Olympia”sını anlamak
2. HAFTA
“Görünen ve Görenin Birliği”
Delilik ve deha, ilkellik ve uygarlık, doğa ve kültür arasında daha önce hiç keşfedilmemiş sığınaklar bulan üç yabancı adam Van Gogh, Cézanne ve Gauguin. Teknikleri, felsefeleri ve hayatları. Van Gogh’un “Ayçiçekleri”ni anlamak
3. HAFTA
“Yeni Bir Evren Tasarımı”
Tuval üzerinde bir devrim: Kübizm. Picasso ve Einstein arasında nasıl bir bağ var? 4.boyut, saatlerin gizemi, perspektifin yıkılması, bellek ve hareket. Yüzyılın bilimsel dönüşümünün ışığında sanat tarihinin en sarsıcı tablosu “Avignonlu Kızlar”ı anlamak.
4. HAFTA
“Düzensiz Vahşiler Ordusu”
“Daha önce hiçbir dönem, böyle bir dehşetle, bu kadar derin bir ölüm korkusuyla sarsılmamıştı. Dünya hiç bu kadar sessiz, mezar kadar sessiz olmamıştı. İnsan hiç bu kadar anlamsızlaşmamış, kendini bu kadar ürkek hissetmemişti…”
Birinci Dünya savaşı öncesi sessizlikte dışavurumculuk bir patlama olarak ortaya çıktı. Dışavurumculara göre bilgi hiçbir şeydir, içgüdü her şey. Batı sanatının büyük temsil krizi, morg şiirleri, kuzey melankolizmi, coşkunluk, endişe. Edward Munch’un “Çığlık”ını anlamak
5. HAFTA
Fütürizm “Dünyanın dizginleri - Çelik Oda”
Her şey hareket ediyor. Her şey koşuyor, Her şey hızla dönüyor…
Fütürizm: ilerleme, hız ve enerjinin sanatçılara manifestolar yazdıran kutsanışı. Marinetti, Musolini’nin kesintisiz portresi. Bir yarış arabasını bir yunan heykelinden daha güzel kılan şey nedir? Savaş nasıl en yetkin fütürist sanat yapıtı olabilir? Seslerin ve kokuların resmi, uçan mimari yapılar, Mayakovsky’nin güneşe karşı zaferi. Fütürist resim ve heykeli anlamak.
6. HAFTA
Konstrüktivizm – Bauhaus “Yeni Bir Dünya İnşa Etmek”
1917 Ekim Devrimi sonrası Sovyetler Birliği’nde ideolojik özgürlüğün ve yaratıcı enerjinin en üst düzeyde olduğu ilk 20-25 yıl tüm dünyayı etkileyecek avangard sanat akımları doğurdu. Sanatçılar yeni bir dünya yaratmak için kolları sıvadılar. Onlar artık kültürün işçileriydiler. İnşa sanatı olarak Konstrüktivizm. Resim, heykel, mimarinin iç içe geçtiği yepyeni bir estetik. Yeni bir kent yaratmak. Modern, endüstriyel ve mimari tasarımın temelleri: Bauhaus okulu. Dziga Vertov’un “Kameralı Adam” filmini anlamak.
7. HAFTA
“Dada Hiçbir Anlama Gelmez”
Avangard kuramı ve Dada. Dadacılar 1916’da tarafsız İsviçre’nin Zürih kentinde Cabaret Voltaire’de herşeyi söylemenin ve herşeyi yapmanın mümkün olduğu bir gece sanat kurumunu yıkmak üzere yola çıktılar. Leziz ceset oyunu, kolajlar, maskeler, anlamsız sözcükler, çılgınca danslarla sanat kurumunun kalesini yıkmak. Avangard sanatın iki yüzlü dahisi Marcel Duchamp’ın “Çeşme”sini anlamak.
8. HAFTA
Gerçeküstücülük “Endülüs Köpeği”
“Tüm kapıları mantık dışına açmalıydık. Sadece bizi şaşırtan imgeleri, bizi neden şaşırttıklarını açıklamadan kullanacaktık”
Luis Bunuel ve Salvador Dali. Yağmurlu Taksi, Tüylü Kahvaltı. Endülüs Köpeği filmi üzerinden düş, gerçek, iktidar, mizah, psikanaliz ve sanat tartışması. Dünyayı şekillendiren arzu olarak sanat.
